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「這種以悲劇結尾的電影，能否為觀眾帶來娛樂？
如果可以的話，拍戲的題材和種類就可以更不受限了。」—中島哲也

Q1：第一次看完原著小說有什麼感覺？
我是08年秋天偶然在書店見到這本書的。看完第一部份女教師獨白後，就決定買了。當日逛書店不是為了找拍戲題材，但看完真的興起「究竟怎樣才可以將一部用獨白講故事的小說化成影像」的想法，就這樣激起我改編的興趣。就好像我們用手機通話很輕鬆平常，但要你把談話內容用圖畫去表達就很難了（笑）。

Q2：什麼決定性因素讓你想把它拍出來？
把小說拍成真實影像，是基於想驗證書中每個人的獨白究竟是真是假。原著每個人物都站在自己立場說話，透過他們的獨白，故事的全貌才一片一片拼湊呈現。讀者一面讀，會一面推測人物的性格，但我有個疑問：日本人的善意謊言充斥日常生活，已經變成理所當然，我們真能如此坦率地把自己的想法說出來嗎？以我自己為例，我的真正想法，有時連我自己都不知道！

Q3：為何找松隆子當女主角？
我看過幾齣松隆子主演的舞台劇，我發覺她是那種不論任何角色，都有能力把人物內心挖到最深、展現最多層次面貌的演員。看她舞台劇作品《芝居》時，我覺得她很可怕，人物角色明明活生生，但居然那麼恐怖（笑）。當今世上，沒多少女演員能令我有這種不安感覺，所以就讓她演女教師這個角色。

Q4：你對她提出了哪些演出指導？
完全沒有，應該說我當時根本沒有預定的演繹方向。因為小說只記敘了說話的森口，她的眼神、語氣都沒有提及，所以我也在摸索如何把有對白的森口，跟小說裡未提及的森口融合統一。舉例說，在教室的走位是我設計的，但當時森口腦裡究竟想什麼，我沒有向演員仔細說明。不只松隆子，我對扮演學生的演員都沒有提出類似「你這個角色該用什麼語氣唸對白」的指示，都是由他們自己決定怎麼演。幸好松隆子事先也沒有跟我商量，否則我可能會因為她的設計跟我的理解不同而感到不安（笑）。

Q5：最後松隆子的演出你滿意嗎？
很滿意。開拍時，她的演出比我當初預期的還要好。第一天拍攝，她已經把森口演得很到位，記得我當時心想：「喔，原來森口就是這樣的人！」就好像書裡面的女教師活生生站在我面前一樣。

Q6：如今想來，演員開拍前沒跟你討論角色，不是太危險嗎？
松隆子不是那種靠導演的分析去建構角色的演員，她屬於只要身在場景中，就會抓到戲路的類型，在坐滿學生的教室中，她自自然然就會變成女教師森口。雖然我都不明白她是如何做到的，但因為我實在無頭緒，所以她這種才能幫了我很多。這次我也沒有對其他演員窮追猛打，可能因為我對角色沒有主觀定位，感覺不對勁時，只是叫她「再來一次，再來一次」。

Q7：教師向學生報復，你怎麼看待森口悠子這個角色？
我一直覺得，一個人說什麼話，做什麼事，都不代表那就是他的本性。這次戲裡的人物好像都是壞人，但即使他們做出殘暴的事，他們都不是魔鬼，只不過是人遇到某些事情的下意識反應。拍攝結束後，我終於清晰地瞭解森口了，但請別要我形容，因為我怎麼樣看待這個人，不應該影響到觀眾對她的感覺。森口是喪心病狂還是情有可原，她報復是對是錯，應該交由觀眾判斷。

Q8：跟你過去執導的作品相比，【告白】無疑是最沈重的一部，你覺得現今的日本需要這種具反省意義的電影嗎？
我不知道。我眼裡只有一個問題：這種以悲劇結尾的電影，能否為觀眾帶來娛樂？如果可以的話，拍戲的題材和種類就可以更不受限了。對我來說，突破不是來自跟自己過去的作品比較，而是能夠把人性的缺點，即懦弱、狡猾等，用有趣的方法變成娛樂。雖然表達手法有所不同，但目的都是把人類更多不同的面貌表達出來。